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2. IN THE MOUTH OF MADNESS de John Carpenter
De quoi ça parle? :
Un détective, chargé par une compagnie d’assurance, part à la recherche d’un mystérieux écrivain disparu en plongeant au plus profond de l’univers des livres de l’auteur.
Un peu d’histoire :
Ce film sort des pellicules d’un réalisateur déjà rompu à l’exercice du cinéma de genre : Halloween, la nuit des masques (1978), The thing (1982), Le prince des ténèbres (1987). En cette année 1994, à l’instar de Christine (1983), il rend un vibrant hommage à l’univers de Stephen King avec le film chroniqué dans ce blog. Apparemment, il clôturait également sa « trilogie de l’Apocalypse » dont The thing et Prince of darkness sont les deux premières franges.
Que du trivial :
Lors du générique de fin, après le message habituel indiquant qu'aucun animal n'a été maltraité durant le tournage, on peut lire : L'interaction humaine a été contrôlée par l'Association Psychiatrique Inter-Planétaire. Le nombre de morts étant élevé, les pertes humaines sont lourdes.
Après que Sutter Cane ait dit “ Est-ce que je vous ait dit que ma couleur favorite est le bleu ?”, on se rend compte que durant tout le film, chaque fois qu’il y a un gros plan sur un acteur, ses yeux sont bleus, prouvant ainsi le pouvoir de Sutter Cane.
Le personnage de Sutter Kane est clairement basé sur l’ami de Carpenter, Stephen King. Il fait même référence aux origines de King dans la Nouvelle Angleterre avec sa ville imaginaire, Hobb’s end , perdue dans cet état, tout comme la célèbre Castle Rock de Stephen King.
Les six romans utilisés par Trent pour localiser la ville de Hobb’s end sont : “ The Hobb's End Horror", "The Feeding", "The Whisperer in the Dark", "Something in the Cellar", "The Breathing Tunnel" and "In the Mouth of Madness".
Les références aux “Grands anciens” par Sutter Cane sur certaines représentations de monstres dans ses livres et qui prennent vie par la suite, sont des allusions au « Mythe de Cthulhu » de Howard Philips Lovecraft.
Note imdb (octobre 2008) : 6,9/10 (11280 votes)
Avis partagés :
1° Berardo :
On est ici en plein dans la mise en abyme d’un pauvre quidam à l’esprit sain. Rationnel jusqu’au bout des ongles, il va plonger dans un univers où fiction (la ville et les personnages créés par l’écrivain) et réalité (le monde réel) ne font plus qu’un. Le résultat à l’écran est au-delà de toute espérance. Cette ambiance hors norme transporte le spectateur dans une dimension sans frontières, sans repères, le laissant se dépêtrer de l’intrigue au gré des révélations d’un réalisateur plus que malin. Ca fonctionne du tonnerre avec des effets spéciaux artisanaux loin d’être honteux (j’adore le défilé de monstre difformes qui tentent de pénétrer notre dimension). L’amalgame entre la réalité et la fiction ne va cesser de monter crescendo et va pousser la population mondiale dans une hystérie collective car en proie à la peur poussée à son paroxysme (métaphore de la peur véhiculée par les médias ?).
En moins d’une heure trente, Carpenter clôture son chef d’œuvre lors d’une scène de pure aliénation (où comment le personnage principal du film découvre sa condition d’acteur !) dont le décor n’est autre que l’endroit où les premiers fans du film naîtront : une salle de cinéma. Génial !
Ber
Note : 16/20
2° Olivier
En 1954 dans Les filles de la nuit (Librio n°234, La dimension fantastique vol. 2), Jean-Louis Bouquet écrivait « je me suis souvent demandé si, animant tant de héros et d’héroïnes au fil de la plume, je n’engendrais pas, tout de bon, des êtres précaires, fragiles, mais enfin doués d’une vie sensible en un univers particulier, où chacun guetterait, tremblant, les caprices monstrueux de son démiurge. »
L’antre de la folie illustre à merveille cet état d’âme. Entre effroi et fantasmagorie, il pose les questions existentielles de l’identité, de la quête de soi et du rapport qu’entretient chaque être, fût-il de chair ou de papier, avec son créateur. Qui sommes-nous? D’où venons-nous? Où allons-nous? Et en quoi les dieux que d’aucuns vénèrent seraient-ils moins irréels que les créatures innommables issues de l’imagination fertile de Sutter Cane et, par extension, de Lovecraft? Car c’est bien dans la mythologie de l’auteur de Providence que Carpenter puise son inspiration pour donner vie à son personnage, sorte de Stephen King maléfique, et à ses noirs desseins de règne sans partage. Et lorsque John Trent prend conscience de sa condition de pantin et ne trouve que la folie pour unique échappatoire, c’est le spectateur lui-même qui doute de sa propre tangibilité et se noie dans un maelström d’interrogations dont il n’aura probablement jamais les réponses.
C’est la grande force de L’antre de la folie qui fait partie de cette rare catégorie de films qui mêlent adroitement fantastique, horreur et réflexion. Pour ma part j’en suis toujours à me demander qui je suis mais comme un autre – réel ou imaginaire – l’a dit avant moi : « La vérité est ailleurs ! »
Olive
Note : 17/20
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